Filmeweb.net :: José Luis Gutiérrez habla sobre su ópera prima, “Todos los días son tuyos”, que está en proceso de post producción.

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No. 23

1 de abril de 2007
José Luis Gutiérrez habla sobre su ópera prima, “Todos los días son tuyos”, que está en proceso de post producción.
por Salvador Perches Galván.

Egresado en 1998 del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, José Luis Gutiérrez Arias fue el ganador del concurso para la realización de la quinta ópera prima del CUEC, “Todos los días son tuyos”, cuya filmación se llevó a cabo los últimos meses del año pasado y concluyó los primeros días del presente, con un presupuesto aproximado de 1 millón 200 mil dólares y siete semanas de filmación. Platicamos con el debutante, que no inexperto realizador y esta es la conversación.

¿Por qué “Todos los días son tuyos”?
“El título de la cinta es parte de una oración a la Santísima Muerte, que dice:‘Santísima Muerte, Todos los días son tuyos, Déjame vivir uno más’.
Entonces me gusta mucho la connotación que puede parecer romántica, que tiene su parte como obsesiva, que también juega en la historia cuando realmente estamos hablando de una película sobre la violencia desde el punto de vista que estamos acostumbrándonos mucho a ella nosotros como sociedad, creo que eso es malo, entonces el despertar de la violencia que tiene el personaje principal que se llama Eliseo, al que la violencia cotidiana es su forma de vida, cuando le toca de cerca ya no ve la muerte de la misma manera y es lo que pretendo, que como sociedad tengamos conciencia real de lo que es la muerte y no caer en “te asaltaron, a que bueno que no te mataron”.

¿En qué género se adscribe tu película?
“Es de género negro, policiaco negro, negrísimo, ambientado en México, muy mexicano”.

“Todos los días son tuyos”, parte del programa de Operas Primas del CUEC, siendo el quinto largometraje del programa, que es una coproducción entre la UNAM y el Instituto Mexicano de Cinematografía, que va a ser distribuida a nivel nacional e internacional. ¿Qué opinas del Programa de Operas Primas del CUEC?
“Yo creo que es un logro muy significativo debido a que las oportunidades para hacer cine en México cada vez son mas escasas, parece que estamos produciendo mucho y de repente se apoya mucho al cine mexicano, la verdad es que tenemos un esquema de distribución de peso en taquilla que no permite que haya una industria, entonces es un tema un poco delicado para que alguien lo cuente a mi no me importa, es evidente y mientras no haya ese cambio oportunidades como la ópera prima del CUEC que nos permita a gente que estudiamos cine tener el acercamiento a una producción industrial es valiosísimo”.

Creo que el programa ha ido creciendo, ya no hay tanto distanciamiento entre una producción y otra, también hay mas semanas de filmación ¿es así?
“Lo que pasa es que el proyecto es muy complejo, el proyecto tiene necesidades muy específicas también. De hecho puedo decirte que, yo creo que a consideración de las autoridades tanto del CUEC, de la UNAM, y del mismo IMCINE estuvo en la tablita. Yo no me imagine que fuera a producirlo, no porque no confiara en mi proyecto, confío mucho en él y tengo mucha confianza en el trabajo, sino porque era un proyecto demasiado grande pero creo que lo llevamos a cabo de una forma bastante parecida a lo que yo siempre visualicé, tuvimos problemas, evidentemente no vamos a estar exentos de ellos pero creo que también en el cine solamente tienes una oportunidad de hacer las cosas como tiene que ser y si no aprovechas, se te va y lo demás es anécdota”.

En este caso es una opera prima que por primer vez tiene la intervención de actores, actrices españolas y del país Vasco, actrices muy conocidas como Emma Suárez, por ejemplo y que va a permitir abrir el mercado español.
¿Cómo te has sentido con este elenco, de hecho tienes actores nacionales, extranjeros, muy famosos, otros no tanto, de extracción teatral, en fin, un grupo muy heterogéneo?
“Estoy encantado, fue un trabajo muy arduo, me llevo como seis meses conseguir a todos los actores para cada uno de los personajes y está desde alguien que nunca ha pisado un set cinematográfico hasta figuras como Alejandro Camacho, Emma Suárez, que se entregaron al proyecto como si fueran estudiantes de actuación, con un entusiasmo, una vitalidad, un buen humor, una disposición que nunca me imaginé”.

Hay quien afirma que además del programa de Operas Primas debería haber un programa de segunda obras porque lamentablemente la continuidad no es frecuente, el propio Armando Casas, después de Un mundo raro no ha vuelto a filmar, aunque el está dedicado ahora a dirigir el CUEC, pero Jaime Aparicio y otros no han podido hacer otra película ¿Qué opinas?“Yo creo que lo que hace falta es mas trabajo para vivir de esto y no vivir de labores alternativas que siendo muy dignas y muy disfrutables como la docencia misma, como la televisión, la publicidad, no son realmente nuestra carrera, no podemos ejercer realmente los cuatro años que nos paramos para aprender a contar una historia, para aprender a contar, a operar una cámara, ser productor y eso hace que no podamos ejercitar el músculo cinematográfico”.

¿Qué grado de complejidad tuvo, en términos de producción, tu película?
“Pues es una película que tiene un reparto de mas de cuarenta actores, reparto internacional, muchas locaciones, un promedio para una película, una opera prima del CUEC serán no mas de 20 locaciones, nosotros tuvimos mas de 40; muchos cambios de sets. Es una película de acción, hay coreografías complicadas, una persecución de autos en la San Rafael, tenemos domies, efectos especiales que nos dan idea de esta violencia grotesca.
“Pero utilizamos mucho ingenio y mucha creatividad en la resolución de muchas secuencias para no perder la cuestión visual, plástica, narrativa, pero tampoco gastar lo que se gastaría la utilización de tres cámaras, por ejemplo”.

Emma Suárez y Bárbara Lennie se expresaron muy bien de ti y del proyecto,¿qué piensas al respecto de este tipo de declaraciones de gente que vino y que además decían es que erala opera prima de José Luis, porque así es, pero en realidad no parecía porque tienes un dominio de todo lo que sabes y quiere hacer?.
“Bueno antes que nada los elogios de Ema, de Bárbara y del elenco mexicano también fueron para mi un motor y un combustible vital, no porque me guste el elogio sino porque te va guiando una voz inteligente de actores que llevan muchos años en pantalla, que tienen la experiencia, que saben reconocer cuando algo está fallando, cuando hay un nivel de producción que no es el adecuado, estar adaptando algo porque no funcionan las cosas.

“No digo que no hayamos adaptado cosas si adaptamos entonces sobre todo la cercanía y la camarería que tuve con Ema Suárez la tengo que resaltar aunque no le quiero restarle merito a nadie del cuadro actoral pero es que con ella realmente sí había una comunicación, una telepatía impresionante, era una cosa nada más de miradas cuando sabíamos que las cosas estaban saliendo bien, cuando ella dudaba que algo estuviera bien, entonces yo le aclaraba como se iban a resolver las cosas, estábamos de acuerdo y nos poníamos a trabajar.

“A mí me encanta trabajar con actores porque son gente que siempre están con el nervio acá arriba pues no, con el sentimiento acá arriba entonces es muy fácil distinguir no, digamos para mi los actores son una materia prima preciosa, humana, cálida que me gusta saber que están sintiendo y yo se que conmigo no pueden actuar, pueden actuar en la pantalla porque nos abrimos de corazón”.

La película trata un tema en donde intervienen otra nacionalidad, es un tema que habla de una problemática de la península Ibérica, el problema de ETA, y su actuación en México, es una película que va a llamar la atención por el tema político, es un thriller en el que están actores mexicanos tan conocidos como Alejandro Camacho, haciendo un debut importante Mario Oliver.
Un elemento fundamental de tu película es el terrorismo de ETA, qué piensas por ejemplo que el ETA cerró el año con un bombazo en Barajas, ¿cómo surge esta historia?
“Es evidente que la violencia de un grupo no es aplaudible por el motivo que sea, pero tampoco la violencia cotidiana a la que nos estamos acostumbrando aquí en una ciudad como el Distrito Federal, que es realmente el argumento de la historia, nos estamos acostumbrando a la violencia de tal manera que parece que estamos dopados para no verla, para pasar al lado de ella y pensar que no pasa nada es la mejor manera de evadirla y no es el caso”.

¿Qué te ha dado el CUEC?
“Bueno me dio la preparación para afianzar mi vocación, me medió la oportunidad de filmar cine, contundencia a la hora de practicar porque no hay de otra más que practicar y practicar y en base a eso y a lo que traiga uno adentro ya se sabrá hasta que grado eres un mediano artesano o alguien más trascendente, pues yo creo que eso queda en un segundo plano.
“Si tu profesión es algo que te llena, te satisface, y te sientes a gusto haciendo lo que estas haciendo es motivo suficiente como para dedicarse a esto con todos los inconvenientes que hay, pero a cambio de esto hay gratificaciones enormes”.

Después de esto, ¿qué sigue?
“Yo creo que hay que disfrutar lo que hace. Entonces voy a dar tiempo de presentarla, de estrenarla, de llevarla a taquilla y si en el inter o después se da alguna producción cinematográfica pues yo encantado, me gustaría seguir dedicándome estrictamente al cine, normalmente hago publicidad y no es que no me guste ni mucho menos, esto te llena de tiempo completo y yo sería el más feliz del mundo sabiendo que terminando una película empiezo a preparar otra, sería el sueño ideal, espero”.

¿En ningún momento sentiste que perdías las riendas de tu proyecto.?
“Sin ánimo de sentirme superior o especial ni mucho menos, creo que no, porque todo se debe a la preparación, al tiempo con el cual involucras tu equipo de trabajo a prepara, a conceptuar, a televisar los conceptos y a estar de acuerdo, sobre todo para que las cosas que no se puedan resolver o que cambian un día para otro, porque llega a darse, estemos concientes de que ya sabemos que queremos todos entonces en ese sentido la seguridad que con la que uno o con la que aparentemente te manejas en el set es realmente la seguridad de todo un equipo que ya sabe lo que se requiere para la historia, no lo que yo quiero, lo que se requiere para la historia. De esa manera me gusta lavarme las manos (ríe)".

“Todos los días son tuyos”. Quinta ópera prima del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos.
México.2007.120 min.35 mm. Color. Dolby Digital.
Producción: Centro Universitario de Estudios Cinematográficos – UNAM / FOPROCINE / Instituto Mexicano de Cinematografía.
Dirección y guión: José Luis Gutiérrez.
Productor: Armando Casas.
Producción ejecutiva: Roberto Fiesco.
Director de producción: Karl Lenin González.
Reparto: Mario Oliver, Alejandro Camacho, Emma Suárez, Bárbara Lennie, Josefo Ortiz, Mariannela Cataño, Josean Bengoetxea, Juan Ríos, Mikel Tello, Javier Escobar, entre otros.

Sinopsis:
Eliseo es un fotógrafo de nota roja con aspiraciones periodísticas, que realiza una investigación personal sobre el financiamiento de la banda terrorista ETA en México, para lo cual sigue a María, su vecina, una joven vasca involucrada con los separatistas, tomándole fotos sin que ella se dé cuenta. Sin embargo, Eliseo pasa de la investigación a la obsesión morbosa. Cuando María aparece acribillada cerca de su casa, la obsesión de Eliseo lo convierte en el principal sospechoso. Todo lo que sabe de María lo involucra, pero también lo puede usar para demostrar su inocencia. Antes de morir, María esconde una agenda que los separatistas vascos y la policía española, con la ayuda del gobierno mexicano, buscan recuperar. Eliseo sabe donde está.

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