15 de julio de 2007
Aarón Fernández hizo recurrió a las partes usadas para su ópera prima.
por Fabián de la Cruz Polanco. |
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Realizamos una charla con Aarón Fernández, director, guionista y productor de la cinta “Partes usadas”, protagonizada por Eduardo Granados, Alan Chávez, Carlos Caja, Pilar Padilla y José Antonio Varón, una coproducción México, Francia y España, que nos comentó acerca de la realización de este filme.
Aarón, ¿qué dificultades tuviste que enfrentar para realizar tu ópera prima?
“Pues dificultades es que nadie te “pela”, sobretodo cuando eres un ilustre desconocido como yo. Bueno no ilustre, pero si poco conocido; tenía cuatro cortometrajes, de los cuales dos se hicieron aquí en México. Entonces fue difícil en ese sentido, porque no tengo a nadie en mi familia que esté vinculado con el cine, entonces no tenía una ayuda sustancial para empezar a hacer mi película. Fue armarme de mucho valor, coraje y cojones, y empezar la dura batalla. Pero, pues esencialmente, esas fueron las dificultades que yo vi. No hay mayores dificultades económicas que sea una primera película o una segunda, las dificultades siguen siendo las mismas.
“Las ventajas es que tienes el beneficio de la duda ¿no? Te miran así como “¿por qué no?”. Entonces, en un país relativamente joven en donde la industria esta no incipiente, pero si está muy artesanal casi, casi y se necesita talento nuevo. Entonces creo que me beneficié de eso, de esa curiosidad que hay hacia los nuevos cineastas ¿no? Y de hecho, creo que mi película la hice en un contexto o en un tiempo realmente muy especial. Fue un año en que se produjeron como unas cincuenta películas, de las cuales, por lo menos, la mitad fueron operas primas ¿no?”.
¿Cómo conseguiste el financiamiento?
“Pues mira, el proceso tardó cuatro años día por día, desde que me senté y empecé a escribir el guión hasta que la estrenamos en Guadalajara, en marzo pasado. Cuatro añotes, un periodo largo aunque no tanto para una ópera prima. No me pasé todos los días trabajando en ella. Hice otras cosas, entre ellas un corto. El primer y medio año fue de escritura de guión y a empezar a armar la carpeta de producción. Los últimos dos años fueron más intensos. Fue ya de ir a mercados, hacer las carpetas de producción, buscar fondos, el rodaje y post producción. Pero, realmente, entre el rodaje y la post producción se pasó un año. Estábamos dando el pizarrazo el 8 de abril del 2006 y acabando el 10 de mayo del mismo año.
“Entonces, no nos tardamos tanto en terminarla. Ya habíamos logrado tener un presupuesto que nos permitiera hacer el rodaje, empezar la post producción y casi concluirla ¿no?
“El dinero vino de muchos lugares. Vino de tres países: México, Francia y España, entonces es una coproducción internacional, pero eso no quiere decir que sea una gran película, ni un gran presupuesto. No voy a decir cuanto, pero es muy reducido. De México está el IMCINE y el Foprocine, ellos nos dieron dinero; está mi productora, que se llama Cinta negra. De Francia hay está una productora que se llama Alliance Films y otra que se llama Coaza Pictures. Y de España está ABS Film Company.
“Con España armamos la carpeta de Ibermedia, que es un fondo iberoamericano, en el cual necesitas un coproductor por lo menos y otro país que te apoye en la producción y en la distribución y el fondo también nos lo sacamos”.
¿Dónde crees que se encuentran los principales problemas dentro del cine mexicano?
“No sé. Yo creo que nos quejamos mucho de que no hay dinero. Es un problema real, pero que también exageramos un poco. Creo que en México efectivamente no hay dinero, somos un país en vías de desarrollo, queremos ser potencia mundial, pero no lo logramos, pero hay mucho dinero en México, mucho. Lo que hay es una injusticia social, muchas diferencias, las clases sociales están muy marcadas. Habiendo mucho dinero pues hay también dinero para el cine, pero bueno, creo que nosotros debemos de aprender a hacer cine con poco dinero. De hecho, yo la hice con poco dinero y no me quejo por ello.
“Desde el principio concebí un proyecto de bajo presupuesto, tanto estéticamente, como en la historia, narrativamente. Entonces creo que los jóvenes cineastas debemos de aprender a hacer cine con poco dinero. Y creo que hay varias cinematografías de varios países que nos dan muy buenas lecciones de eso. Está, obviamente, India que es un caso aparte. Argentina hace muchas películas con poco dinero. Brasil también, en América Latina.
“En Europa, Dinamarca es un país muy chiquito pero muy dinámico en cuanto al cine; de hecho, toda la ola que lanzaron de hacer películas en video digital, habla mucho de la producción y la estética ¿no?”.
Se habla mucho de la falta de apoyo del gobierno dentro del cine nacional.
“Yo no creo que el gobierno mexicano sea poco dinámico. Creo que da mucho dinero y lo que si es que son muy rígidos. Por ejemplo, una cosa que se debe de cambiar es que haya una sola convocatoria en todo el año. Es ridículo que sea eso.
“No creo que sea por falta de proyectos. Hay muchos proyectos. Pero el hecho de que tengas que ir a tocar puertas en el mes de mayo, te reduce. O sea, pon tú que quieres filmar en temporada de lluvia, que es en el mes de junio, julio o agosto. Entregas tu carpeta en mayo y, como ellos te deliberan hasta septiembre, ya te amolaste y por eso, te tienes que esperar hasta el próximo año.
“Entonces, no sé, creo que es muy estricto. Debería haber dos al año, sino tres. Y creo que el gobierno podría mejorar sus incentivos o sus apoyos con otras leyes como las hay en Argentina o en Brasil, que ya estamos empezando con lo de la ley del ISR, que es como un modelo copiado a lo que sucede en Brasil, que es un incentivo fiscal que lo hacen de manera diferente las empresas en Brasil. Pero yo espero que si siga teniendo vida eso. Creo que si está funcionando y que de buenos resultados”.
¿Crees que sería bueno incluir al cine como un bien cultural dentro del Tratado de Libre Comercio?
“Es totalmente necesario. Las películas no son hamburguesas, ni productos alimenticios. Son bienes culturales y se tiene que revisar ese parágrafo o cláusula. Es absolutamente necesario. Un país sin cine es un país muerto, sin imaginarios, sin sueños. Tenemos que ser capaces de hacer nuestras propias películas, de consumirlas y tener una industria audiovisual muy fuerte, incluye la televisión y la radio.
“En México, la televisión está completamente desvinculada de la industria cinematográfica, salvo algunas excepciones, como Televisa, que realiza sus propios productos, que finalmente son como telenovelas cinematográficas a nivel calidad y contenidos. Yo creo que el gobierno debería de verse mucho más estricto y exigir, o armar todo un paquete para que las televisoras también financien o se les haga un impuesto, porque son grandes consumidores de películas, pero no reditúa nada.
“Entonces debería de verse o trabajarse por ahí. En todo el mundo, por lo menos en Europa, el cine está financiado en gran parte por las televisoras. El caso de Francia es fenomenal todo lo que la televisión da para el cine, pero por lo menos aquí en México si se debería trabajar por eso”.
Muchos comentan la falta de educación de los espectadores...
“Estoy totalmente de acuerdo. Eso viene también de la falta de educación y cultural que hay en México, el vacío cultural que hay, la gente no lee, la gente prefiere estar frente a la televisión dos o tres horas mínimo, viendo sub productos audiovisuales y amarillistas y fáciles de consumir. Entonces, es toda una cadena.
“Si la educación pública no es de cierto nivel en nuestro país, pues obviamente tenemos espectadores poco cultos, poco exigentes.
“Y también se dice mucho que estamos invadidos por el cine norteamericano. Que el 95% de la parte del mercado de las películas es de productos norteamericanos y, bueno, quien nos obliga a ver esas películas, por qué el público va feliz. Nadie los está amenazando a que vayan. La gente es muy borrega y poco exigente”.
¿Se puede hablar de una industria de cine mexicano?
“Actualmente, yo creo que hay una industria artesanal, en el sentido de que no está muy bien consolidada. Estamos todos chambeando por aquí y por acá; hay laboratorios, tienen bastante trabajo. Hay compañías productoras; jóvenes que quieren hacer cine y logran hacer comerciales, videoclips, institucionales. Pero como que no estamos consolidados, no hay un sindicato de directores. Como que le falta consolidarse a esa industria.
“No sé si se necesiten cierto número de películas para decir ‘ya hay industria’. Hay quienes dicen que a partir de cien películas regulares, quiere decir que ya hay continuidad. No lo sé.
Yo si creo que hay como una industria. Por ejemplo, el lado más consolidado de la industria es la exhibición. Eso sin duda. Es el ramo mucho más fuerte y sólido. Hay más de 3 mil pantallas en el país y creo que va aumentando año con año 5 a 10 por ciento.
“Obviamente está copado por tres grandes industrias, marcas o no sé como decirle. Pero eso hace que la gente vaya muy seguido al cine. Somos el quinto país a nivel mundial en frecuencia cinematográfica y eso es increíble y quiere decir que el mexicano es muy cinéfilo y esa es como una base, tener un mercado interno muy fuerte y sólido”.
¿Tienes ya algún proyecto?
“Hay mucha gente interesa en apoyarnos en el próximo proyecto. Estoy trabajando en mi próxima película y espero tener un tratamiento para poder hablar de él y empezar a filmar en noviembre de 2008”.
Filmeweb No. 30
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